ReachExtra
Más de medio centenar de películas, foros y debates en streaming, la exposición fotográfica Afrotopía y un aula de cine han formado parte en diciembre de 2020 de la programación del FCAT, fiel a su cita anual pese a las limitaciones por la Covid-19.
El Festival de Cine Africano Tarifa-Tánger no ha querido faltar este año a su cita anual, aunque sí que lo ha hecho condicionado por las restricciones derivadas de la Covid-19. Con un formato híbrido (una parte, presencial, en Tarifa, y otra, online y global, a través de la plataforma Filmin y de diferentes foros emitidos en streaming), el FCAT, adaptado a las circunstancias, ha seguido así adelante con su importante labor: dar a conocer las cinematografías del continente africano, y derribar tabúes, ignorancias y prejuicios.
“Las ganas de seguir manteniendo viva esta cita anual con los cines de África han sido más poderosas que el miedo”, comentaba Mane Cisneros, directora del Festival, cuya 17ª edición fue inaugurada el viernes 4 de diciembre en el Teatro Alameda de Tarifa, en una gala con público presentada por la actriz Susana Córdoba, con presencia de autoridades, la actuación del grupo sevillano-senegalés One pac & fellows, y todas las normas anti-Covid de limitación de aforo, higiene y distancias de seguridad.
Convertido en toda una referencia de los cines de África en el mundo hispanohablante, el FCAT se presentaba este año con un programación compuesta por casi medio centenar de películas, un foro de formación y reflexión (El Árbol de las Palabras), una exposición fotográfica (Afrotopía), un encuentro transfronterizo, una extensión de las proyecciones en Los Toruños (en El Puerto de Santa María) y un Espacio Escuela con presencia en Marruecos.
La sudanesa “You will die at 20”, ópera prima de Amjad Abu Alala en España, fue la película encargada de abrir las proyecciones presenciales, que se han alternado entre el Teatro Alameda y la Iglesia de Santa María, en una apuesta, en palabras de Mane Cisneros, por “la cultura segura, por las salas de cine como lugar de encuentro e intercambio… por seguir acudiendo a ellas en un acto casi de resistencia”.
La cinta, un drama sobre “el miedo a vivir” que “recuerda a la población de Sudán, y del planeta, que hay un mundo más allá de la aldea”, también ha podido ser visionada, como el resto de las elegidas para las proyecciones presenciales, en el canal del FCAT en Filmin.
Cine cómico Africano
En la misma tarde de la inauguración se proyectaron también con público los dos primeros títulos del ciclo “A Carcajadas, el humor en los cines de África”, que pretendia mostrar, en esta edición, que “en los títulos procedentes del continente vecino también existe la comedia”.
Así quedó demostrado con el cortometraje tunecino “Visa” (con una visión, en clave de humor, de la emigración y la Ley Schengen), y con la cinta de animación “Aya de Yopougon”, dirigida por Marguerite Abouet y Clément Oubreri, y ambientada en un barrio de una ciudad de Costa de Marfil, a finales de los 70.
En la mesa redonda posterior, los ponentes coincidieron en señalar que “el humor permite poner encima de la mesa temas delicados, que a lo mejor de otra forma no aparecerían”, así como que “los asuntos políticos, religiosos o sociales pueden funcionar mejor en un filme con la herramienta del humor”.
El género de la comedia, “denostado por los festivales”, en palabras de Pablo de María (director del Festival SACO de Oviedo), logra también “desdramatizar temas muy sensibles como la homosexualidad”, en opinión de la cineasta Marguerite About. La también realizadora Laurence Attali opinó, por su parte, que “el humor es una forma de acercarse a culturas ajenas”, mientras que para el crítico senegalés Demba Cissoko es, ante todo, “saber reírse de uno mismo”.
El periodista africano invitó en el referido foro del FCAT a “redefinir el concepto de humor” como herramienta política y artística que sirva para señalar un problema, “más que para divertir”.
Todos, en esa primera mesa de debate, que fue seguida de forma global vía Youtube Live y las redes sociales del festival -por ejemplo desde los Centros Culturales Españoles en Guinea Ecuatorial (Malabo y Bata)- estuvieron de acuerdo en que “no hay nada mejor que el humor frente al dolor”.
En Filmin, la “gran sala virtual” del FCAT de este año, se han proyectado todas las películas de las secciones que iban a competición (“Hipermetropía” y “En breve”), así como las que formaban parte de las sesiones temáticas de esta 17ª edición: “A Carcajadas”, “Visiones Anticoloniales” (sobre los 60 años de independencias africanas), “No obstante, crean” (en torno a la dificultad de ser artista en Guinea Ecuatorial), “La próxima vez, los fuegos” (sobre el racismo sistémico en Occidente), y “La tercera raíz” (una mirada hacia los afrocines de América Latina).
Un “Árbol de las Palabras” y un taller de cine
La 17ª edición del FCAT se completaba con un foro de formación llamado “El Árbol de las Palabras”, que pretendía impulsar la reflexión y el debate a través de mesas redondas diarias, emitidas en streaming en el canal de Youtube del festival.
Asimismo, la programación de 2020 incluía también otra actividad paralela: un Aula de Cine Africano impartida por el crítico y programador Javier H. Estrada, que se desarrolló durante el puente festivo de primeros de diciembre, y en la que también han podido participar, a distancia, más de 15.000 alumnos de centros escolares españoles y marroquíes de habla hispana, a través del Espacio Escuela.
El taller de Estrada se convertía, según la organización del FCAT, en “una oportunidad única en lengua española dirigida a estudiantes de cine, periodistas, profesionales del audiovisual o cualquier persona interesada en profundizar sus conocimientos y comprensión de los cines de África”. Enmarcado en el contexto del VIII Árbol de las Palabras, el curso se retransmitió también en streaming y en diferido en Guinea Ecuatorial y en países de América latina.
35 fotógrafos africanos, en el Castillo Guzmán el Bueno
Por otro lado, el Castillo Guzmán el Bueno de Tarifa ha acogido también en diciembre otra actividad complementaria del FCAT: la exposición “Afrotopía”, que reunía fotografías de 35 jóvenes africanos, y que contaba con la colaboración de Casa África y “Acerca” (el programa de capacitación para el desarrollo en el sector cultural de la Cooperación Española).
El FCAT 2020 tenía como imagen de este año una obra del diseñador y arquitecto marroquí Omar Kdouri, perteneciente a su serie Moroccan Minimalism, y que convertía el cartel de la 17 edición en un homenaje a las fuentes marroquíes de la ciudad de Fez. Según la organización del festival, el cartel, “inundado por el azul que ha fascinado a tantos pintores a lo largo del tiempo, simboliza el color del Mediterráneo y el Atlántico que se funden en el Estrecho, la callejuela de agua que une los dos continentes y que hace transfronterizo a este festival”.
